Giappone 360 • News dal Giappone

Ha scelto la città che per lui «rappresenta ancora il centro dell’Impero europeo», Roma, per portare per la prima volta fuori dal Giappone Life Fii-fluid invisible inaudible, opera scritta nel ’99 e poi trasformata in installazione insieme con il video-artista Shiro Takatani.
Ryuichi Sakamoto, pluripremiato musicista e compositore, pioniere delle contaminazioni tra musica tradizionale d’Oriente e avanguardie elettroniche e premio Oscar per il tema del film L’ultimo imperatore, arriva a Roma con un’opera che, ne è sicuro, «rappresenterà qualcosa di assolutamente nuovo per il pubblico» che potrà ammirarla, anzi viverla, negli spazi della Pelanda, in occasione della mostra Digital Life, da oggi al 2 maggio nell’area del Mattatoio di Testaccio.
La mostra, che raccoglie le opere di un gruppo straordinario di artisti, è all’insegna della capacità di mettere lo spettatore al centro di un percorso visivo che si trasforma in esperienza emotiva e sensoriale. Nel caso di Life Fii-fluid invisibile inaudibile, Sakamoto e Takatani hanno pensato a uno spazio buio sovrastato da nove vasche di vetro piene di acqua e nebbie artificiali, appese a due metri e 40 cm da terra. Filmati d’archivio, sequenze di film, effetti di luce si combinano con le composizioni stereofoniche di Sakamoto, una per ciascun cubo, dando vita a combinazioni sempre diverse tra loro, grazie a un sofisticato sistema di sincronizzazione.
Se alcuni degli artisti che partecipano alla mostra hanno scelto di utilizzare la tecnologia per partecipare al progetto a distanza, Sakamoto ha invece seguito personalmente l’allestimento di Life lavorando per una settimana all’interno della Pelanda perché, racconta il musicista, «è vero che l’installazione era già pronta, ma è anche vero che questo luogo favoloso ha avuto un forte impatto su di me. È questo spazio, insieme con le opere che accoglie, la cosa più bella della mostra. Il nostro sogno è, naturalmente, quello di poter mostrare a tutti la nostra opera, ma volevamo iniziare questo percorso dall’Europa, luogo simbolo per la cultura e l’arte. A maggior ragione siamo particolarmente orgogliosi di mostrare Life qui a Roma, città che per me rappresenta ancora il centro dell’Impero europeo». E per deformazione professionale, in questa settimana Sakamoto non ha potuto evitare di ascoltare la voce di Roma, di registrarne mentalmente il suono. «Roma è una città in cui regna la confusione e che parla un linguaggio chiassoso, una sorta di canzone cantata a voce alta: ma tutto questo non è che il simbolo stesso della sua vitalità».

Spazierà dagli anni Sessanta a oggi, operando anche un confronto diretto con la produzione italiana, la rassegna di cinema erotico giapponese ‘Shunga Movies’, in programma al Cinema Gnomo di Milano dal 19 al 24 gennaio.

Legandosi al successo della mostra di Palazzo Reale ‘Shunga. Arte ed eros nel Giappone del periodo Edo’, le proiezioni offriranno uno scorcio della vasta e stratificata filmografia erotica del Paese del Sol Levante, illustrando la reciproca influenza con l’Occidente.
La rassegna, organizzata dalla Fondazione Mazzotta in collaborazione con il Comune di Milano, si aprira’ martediì 19 con la versione integrale del film L’impero dei sensi e nei giorni seguenti mettera’ a confronto due opere italiane, La Chiave di Tinto Brass e Interno berlinese di Liliana Cavani con le rispettive trasposizioni giapponesi.

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Giappone Potere e Splendore 1568/1868 è la mostra a cura di Gian Carlo Calza di scena fino all’8 marzo 2010 presso Palazzo Reale di Milano.

L’esposizione si inserisce nel quadro delle attività dedicate nel 2009 dal Comune di Milano al Giappone e accompagna il visitatore in un viaggio che attraversa la storia del Paese, dal periodo di Momoyama (1568-1615) al periodo di Edo (1615-1868), a testimonianza della straordinaria trasformazione culturale, sociale ed economica del Giappone nel corso di tre secoli.

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Alcuni importanti artisti di grafica contemporanea giapponese per la prima volta in Europa si confrontano con gli autori classici, che hanno operato nel periodo d’oro dell’arte nipponica, dall’inizio del ’700 all’apertura del paese all’Occidente nel 1868. Dal 14 gennaio al 14 febbraio, all’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino saranno esposte circa 300 opere.

Realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata del Giappone in Italia e grazie al contributo della Japan Foundation, l’esposizione, per la parte più antica, comprende una cinquantina di xilografie a colori di Utagawa Kunisada vissuto nel Periodo Edo (1603-1868) e di altri autori del periodo dell’imperatore Meiji salito al trono nel 1868.

Il pubblico potrà ammirare alcune rarità, come un paio di frammenti di emakimono (rotoli dipinti), oltre ai tre integrali che illustrano l’antico racconto di Shuten Doji (Il demone beone), datati tra il XVII e il XVIII secolo. I rotoli sono lunghi ciascuno più di sei metri. Ciò che unisce il mondo classico e quello moderno è sia l’alta qualità dell’opera grafica sia l’utilizzo di simbologie e temi letterari comuni. Presenti in mostra anche sette artisti attivi nei campi della grafica, dell’animazione e del fumetto «manga».

Palazzo Barolo, TORINO

14 novembre – 20 dicembre 2009

L’associazione culturale Yoshin Ryu, con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali propone nelle storiche cantine di Palazzo Barolo (via delle Orfane, 7/A – TORINO) la mostra “OMOTE-le maschere del teatro Nō”, terzo capitolo del progetto pluriennale “Giappone, lo spirito nella forma” che ogni anno rivela al pubblico un nuovo scorcio della cultura tradizionale del Giappone.

L’esposizione, organizzata grazie al contributo della Regione Piemonte, della Città di Torino delle fondazioni bancarie CRT e Compagnia di San Paolo, il sostegno di Unicredit Private Banking e Palazzo Barolo, il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano e dell’Istituto Giapponese di Cultura a Roma e della Provincia di Torino, accompagnerà il visitatore nel fascino e nelle suggestioni della cultura giapponese, presentando nelle sale di Palazzo Barolo le opere del Maestro Nomura Ran e due kimono di proprietà della famiglia Umewaka, una delle più note famiglie di attori Nō del Giappone, insieme alle quali il pubblico potrà scoprire la magia del mondo del Teatro Nō e delle maschere che ne sono protagoniste.
Una mostra web 2.0: il pubblico già da settembre 2009 può vivere e condividere le suggestioni dell’esposizione dedicata alle maschere OMOTE grazie ai media che la rete Internet offre.
Una web-TV dedicata alla mostra su Livestream.com insieme ai video su You Tube (canale “Yoshin Ryu Torino”) offriranno informazioni e materiali per approfondire e ampliare la conoscenza della cultura giapponese. Inoltre, il PROFILO e la pagina FAN sul più famoso e popolato Social Network al mondo, Facebook, per interagire con gli altri utenti e condividere curiosità, informazioni e materiale multimediale.
Omote – le maschere del teatro Nō
Il teatro Nō non è sola rappresentazione scenica: la vicenda, gli attori, le maschere, la musica, la scenografia e il pubblico sono tutti “tasselli” fondamentali di un mosaico simbolico e ritualistico che ha radici profonde, e in cui lo spettatore deve essere consapevole di trovarsi di fronte a una trama teatrale che può rapportare a se stesso e alla sua vita.
La semplicità dello spazio scenico sottolinea ed esalta il valore archetipico del dramma, coinvolgendo lo spettatore nell’universo di valori e riferimenti simbolici e culturali richiamati dal teatro Nō. E’ la dialettica tra la scena, la ritualità del gesto degli attori, l’espressività delle maschere e il ritmo della musica Nō-gaku a permettere alla vicenda di dilatarsi ed esprimersi al di fuori delle tradizionali coordinate di spazio e tempo. Ne risulta un’immagine capace di suscitare profonde suggestioni sull’Uomo e le sue passioni, a cui il pubblico può accedere previa la conoscenza delle vicende narrate e la disponibilità ad abbandonarsi alle emozioni, partecipando nell’intimo alla rappresentazione.

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Avevo già scritto rigurado la mostra “Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo”.

La Fondazione Mazzotta, organizzatrice di tale mostra, ha progettato una serie di eventi collaterali, così da approfondire in più direzioni i contenuti di una mostra raffinata, innovativa e fuori dagli schemi.

Ecco il comunicato stampa che ho ricevuto e che pubblico:

Giovedì 12 novembre ’09 ore 18.30

Shunga: arte e letteratura nell’erotismo giapponese

Intervengono: Marco Fagioli (critico ed esperto di arte giapponese, curatore del catalogo)

Francesco Paolo Campione (Direttore Museo delle Culture di Lugano e commissario della mostra)

Cristiana Ceci (giornalista e nipponista, curatrice di Sex & Sushi, Oscar Mondadori)

Modera: Martina Mazzotta

In collaborazione con il Museo delle Culture di Lugano

Palazzo Reale, Sala Conferenze (piano terra) – Ingresso libero fino a esaurimento posti

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