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Festival Internazionale del Film di Roma: la sezione Occhio sul Mondo | Focus nel segno del Giappone

Ale — Tue, 26 Oct 2010 18:26:48 +0000

Occhio sul Mondo | Focus, forse la più trasversale ed eclettica tra le sezioni del Festival Internazionale del Film di Roma, per questa quinta edizione (che si terrà dal 28 Ottobre al 5 Novembre) punta i riflettori sul Giappone, inquadrandone con taglio contemporaneo alcuni frammenti significativi. “Il Giappone ha il grande merito di avere una straordinaria contemporaneità che si sposa perfettamente con la tradizione. Ci proponiamo di fornire qualche frammento significativo, che possa aiutare a comprendere questa cultura così vasta e complessa, molto distante dalla nostra. Lavorando molto al Focus ho avuto modo di constatare che, rispetto al Giappone, continuiamo a marciare per stereotipi: sappiamo pochissimo di questo singolare mondo”, afferma la responsabile del Focus Gaia Morrione. Da sempre in precario equilibrio fra gli estremi, tradizione e contemporaneità, bellezza e dolore, dolcezza e violenza, il Giappone viene spesso definito “l’ultima fermata prima della luna”. La volontà è proprio quella di accorciare le distanze, attraverso una selezione di film eterogenea, aperta a diversi generi e a diverse tematiche.

Il Focus offrirà quest’anno una vetrina di sette film selezionati tra le produzioni più recenti. Yoyochu in the Land of the Rising Sex di Masato Ishioka, documentario sul tema della pornografia in condivisione con la sezione L’Altro Cinema | Extra; due film presentati Fuori Concorso in condivisione con la Selezione Ufficiale, The Incite Mill: 7 Day Death Game del maestro Hideo Nakata e The Borrower Arrietty di Hiromasa Yonebayashi, ultimo capolavoro dello studio Ghibli presentato in Anteprima Internazionale; Sakuran, della regista Mika Ninagawa (autrice di una mostra fotografica del Festival); il lungometraggio indipendente Autumn Adagio della giovanissima Tsuki Inoue; Toilet della regista Naoko Ogigami, in Anteprima Internazionale; Box – The Hakamada Case di Banmei Takahashi, film di denuncia basato su fatti realmente accaduti che sarà presentato e sostenuto anche da Amnesty International.

All’interno del Focus, anche due importanti omaggi. Il primo al regista Akira Kurosawa, che ha il grande merito di aver fatto scoprire al mondo il cinema del Sol Levante e il secondo a Satoshi Kon, giovane regista d’animazione recentemente scomparso. Grazie a questi due omaggi sarà possibile vedere per la prima volta in Italia Rashomon in versione restaurata, e ascoltare dal vivo due persone che hanno lavorato a stretto contatto con il maestro Kurosawa (l’italiano Vittorio Dalle Ore, assistente del regista dall’83 al ’93 e Teruyo Nogami, sua assistente storica). Per quanto riguarda l’omaggio a Kon, inoltre, verrà proiettato il film Perfect Blue, primo psycho-thriller della storia d’animazione giapponese, che sarà introdotto dal critico cinematografico Andrea Fontana.

La sezione darà spazio anche ad una retrospettiva sullo Studio Ghibli, colosso dell’animazione giapponese, che ospiterà titoli come Porco Rosso di Hayao Miyazaki e Pom Poko di Takahata Isao, per la prima volta doppiati in italiano. E poi ancora, spazio all’arte in tutte le sue forme: Occhio sul Mondo | Focus volge lo sguardo alle arti visive presentando al pubblico la mostra fotografica “Mika Ninagawa for International Rome Film Festival” e un’installazione floreale sul red carpet, ad opera dell’artista nipponico Shogo Kariyazaki. Mentre nell’affascinante museo Maxxi di Zaha Hadid, che ospita la serata di inaugurazione del Festival, è previsto un evento fatto di inserti artistici, segni provenienti dalla millenaria cultura giapponese, pensati per convivere una notte con la contemporaneità del nuovissimo spazio romano.

Un Focus celebrativo della cultura nipponica che, proprio come scrive Roland Barthes ne “L’Impero dei segni”: “(…) Singolare cosmonauta, eccomi attraversare mondi e mondi, senza fermarmi a nessuno d’essi: il candore della carta, la forma dei segni, la figura delle parole, le regole della lingua, le esigenze del messaggio, la profusione dei sensi (…)”.

Tra le tante proposte e i tanti appuntamenti del Focus, segnaliamo l’omaggio a Satoshi Kon, giovane regista d’animazione scomparso recentemente a soli 47 anni, che ha segnato l’immaginario cinematografico dell’ultimo decennio. Per l’occasione verrà proiettato il film Perfect Blue, primo psycho-thriller della storia d’animazione giapponese, che sarà introdotto dal critico cinematografico Andrea Fontana. Focus darà spazio, inoltre, ad un’importante retrospettiva sullo Studio Ghibli, colosso dell’animazione giapponese, che ospiterà titoli come Porco Rosso e Pom Poko, per la prima volta doppiati in italiano, e il documentario Miyazaki Hayao e il Museo D’arte Ghibli di Takahata Isao, che verrà trasmesso in loop affinché tutti gli spettatori possano vedere e conoscere questa straordinaria struttura.

I FILM DELLA RETROSPETTIVA STUDIO GHIBLI

Kaze no Tani no Naushika / Nausicaä of the Valley of the Wind / Nausicaä della Valle del vento

di Miyazaki Hayao, Japan, 1984, 116′

Yanagawa Horiwari Monogatari / The Story of Yanagawa’s Canals

di Takahata Isao, Japan, 1987, 165’

Majo no Takkyubin / Kiki’s Delivery Service

di Miyazaki Hayao, Japan, 1989, 102′

Omohide Poro Poro / Only Yesterday

di Takahata Isao, Japan, 1991, 118’

Kurenai no Buta / Porco Rosso

di Miyazaki Hayao, Japan, 1992, 94’

Heisei Tanuki Gassen Ponpoko / Pom Poko

di Takahata Isao, Japan, 1994, 118′

Mimi wo Sumaseba / Whisper of the Heart

di Kondo Yoshifumi, Japan, 1995, 111’

Mononoke Hime / Princess Mononoke / Principessa Mononoke

di Miyazaki Hayao, Japan, 1997, 113’

Sen to Chihiro no Kamikakushi / Spirited Away / La città incantata

di Miyazaki Hayao, Japan, 2001, 124’

Otsuka Yasuo no Ugokasu Yorokobi / Yasuo Otsuka’s Joy of Animating

di Uratani Toshiro, Japan, 2004, 107’

Miyazaki Hayao e il Museo D’arte Ghibli

di Takahata Isao, Japan, 2005, 63’

Sito ufficiale della manifestazione

http://www.romacinemafest.it

Informazioni sui biglietti:

http://www.romacinemafest.it/ecm/web/fcr/online/home/in-evidenza/festival/biglietteria

Programma in pdf:

www.romacinemafest.it/tower-file-storage/cinema/10299/attachment/FILE1286433257965-70.pdf

Ryuichi Sakamato e il concerto tutto da vedere

Ale — Wed, 03 Mar 2010 10:51:59 +0000

Ha scelto la città che per lui «rappresenta ancora il centro dell’Impero europeo», Roma, per portare per la prima volta fuori dal Giappone Life Fii-fluid invisible inaudible, opera scritta nel ’99 e poi trasformata in installazione insieme con il video-artista Shiro Takatani.
Ryuichi Sakamoto, pluripremiato musicista e compositore, pioniere delle contaminazioni tra musica tradizionale d’Oriente e avanguardie elettroniche e premio Oscar per il tema del film L’ultimo imperatore, arriva a Roma con un’opera che, ne è sicuro, «rappresenterà qualcosa di assolutamente nuovo per il pubblico» che potrà ammirarla, anzi viverla, negli spazi della Pelanda, in occasione della mostra Digital Life, da oggi al 2 maggio nell’area del Mattatoio di Testaccio.
La mostra, che raccoglie le opere di un gruppo straordinario di artisti, è all’insegna della capacità di mettere lo spettatore al centro di un percorso visivo che si trasforma in esperienza emotiva e sensoriale. Nel caso di Life Fii-fluid invisibile inaudibile, Sakamoto e Takatani hanno pensato a uno spazio buio sovrastato da nove vasche di vetro piene di acqua e nebbie artificiali, appese a due metri e 40 cm da terra. Filmati d’archivio, sequenze di film, effetti di luce si combinano con le composizioni stereofoniche di Sakamoto, una per ciascun cubo, dando vita a combinazioni sempre diverse tra loro, grazie a un sofisticato sistema di sincronizzazione.
Se alcuni degli artisti che partecipano alla mostra hanno scelto di utilizzare la tecnologia per partecipare al progetto a distanza, Sakamoto ha invece seguito personalmente l’allestimento di Life lavorando per una settimana all’interno della Pelanda perché, racconta il musicista, «è vero che l’installazione era già pronta, ma è anche vero che questo luogo favoloso ha avuto un forte impatto su di me. È questo spazio, insieme con le opere che accoglie, la cosa più bella della mostra. Il nostro sogno è, naturalmente, quello di poter mostrare a tutti la nostra opera, ma volevamo iniziare questo percorso dall’Europa, luogo simbolo per la cultura e l’arte. A maggior ragione siamo particolarmente orgogliosi di mostrare Life qui a Roma, città che per me rappresenta ancora il centro dell’Impero europeo». E per deformazione professionale, in questa settimana Sakamoto non ha potuto evitare di ascoltare la voce di Roma, di registrarne mentalmente il suono. «Roma è una città in cui regna la confusione e che parla un linguaggio chiassoso, una sorta di canzone cantata a voce alta: ma tutto questo non è che il simbolo stesso della sua vitalità».

Tinto Brass presenta l’eros giapponese

Ale — Mon, 18 Jan 2010 16:45:42 +0000

Spazierà dagli anni Sessanta a oggi, operando anche un confronto diretto con la produzione italiana, la rassegna di cinema erotico giapponese ‘Shunga Movies’, in programma al Cinema Gnomo di Milano dal 19 al 24 gennaio.

Legandosi al successo della mostra di Palazzo Reale ‘Shunga. Arte ed eros nel Giappone del periodo Edo’, le proiezioni offriranno uno scorcio della vasta e stratificata filmografia erotica del Paese del Sol Levante, illustrando la reciproca influenza con l’Occidente.
La rassegna, organizzata dalla Fondazione Mazzotta in collaborazione con il Comune di Milano, si aprira’ martediì 19 con la versione integrale del film L’impero dei sensi e nei giorni seguenti mettera’ a confronto due opere italiane, La Chiave di Tinto Brass e Interno berlinese di Liliana Cavani con le rispettive trasposizioni giapponesi.

Proprio Tinto Brass ha inaugurato questa mattina la manifestazione, sottolineando la capacità dei giapponesi di “raccontare l’eros con divertimento e apertura totale”. “Per me eros vuol dire liberazione – ha aggiunto il regista – con una mediazione estetica, data dal linguaggio, che distingue l’ erotismo dalla pornografia”.
Nel realizzare La Chiave, nel 1983, ha raccontato Brass, “avevo difficoltà a trovare un produttore. Per vincere le diffidenze, ho dovuto inventarmi che lo scrittore Junichiro Tanizaki, da cui era tratta la sceneggiatura, era un premio Nobel”.

Durante la conferenza, il regista ha annunciate che nel suo prossimo film Coiffeur pour Dame reciterà il ruolo del parrucchiere, specializzato però in acconciature un po’ particolari.
onti del cinema”, dopo l’eliminazione della tassa sull’occupazione del suolo pubblico per i registi.
Il ‘Coiffeur pour Dame’, ha raccontato Brass, “si occupa del restyling delle parti intime femminili ed è una figura che va molto di moda a Parigi”.

Quale posto migliore di Milano, dunque, per ambientarvi una storia in chiave italiana incentrata su una coppia sposata che vive però un amore ‘in bianco’: “L’ intervento del coiffeur, vero e proprio esteta, ravviverà i loro rapporti, operando un’importante funzione sociale”.
Se il protagonista maschile non e’ ancora stato definito, precisa Brass, la protagonista femminile sarà invece la sua attuale musa ispiratrice Caterina Varzi.

Giappone Potere e Splendore 1568/1868 a Milano

Ale — Wed, 13 Jan 2010 16:20:52 +0000

Giappone Potere e Splendore 1568/1868 è la mostra a cura di Gian Carlo Calza di scena fino all’8 marzo 2010 presso Palazzo Reale di Milano.

L’esposizione si inserisce nel quadro delle attività dedicate nel 2009 dal Comune di Milano al Giappone e accompagna il visitatore in un viaggio che attraversa la storia del Paese, dal periodo di Momoyama (1568-1615) al periodo di Edo (1615-1868), a testimonianza della straordinaria trasformazione culturale, sociale ed economica del Giappone nel corso di tre secoli.

L’esposizione mette in luce paraventi, anche di imponenti dimensioni, rotoli verticali e orizzontali dipinti su carta e seta, ma anche preziose lacche e ceramiche, armature, tessuti e maschere, tutte opere che raccontano un importante capitolo della storia giapponese che si costruì intorno ai due fondamentali nuclei culturali e di potere: Edo (attuale Tokyo), capitale amministrativa, e Kyoto, capitale imperiale.
Il Giappone, Paese di grande tradizione unita ad una continua spinta creativa e innovatrice, può essere compreso oggi meglio proprio prendendo in analisi il periodo cruciale in cui il Giappone moderno si formò attraverso l’intreccio e il confronto tra l’ambiente feudale e samuraico da un lato e la nuova borghesia finanziaria e imprenditoriale dall’altro.
All’interno degli splendidi palazzi i cui proprietari gareggiavano tra loro per primeggiare in bellezza e cultura si vennero a creare nuove correnti pittoriche e opere che poi giungevano nelle province d’origine veicolando così la diffusione dell’arte di genere e anticipando le raffigurazioni di scene di vita quotidiana tratte dalla realtà cittadina quali attività commerciali e artigianali, vita di piacere, festività, ma anche scene mitologiche, immagini della natura, scene di battaglie, così come vere armi e armature o oggetti della vita quotidiana nei palazzi.
Una mostra da non perdere per capire più a fondo il Paese dalle due anime apprezzandolo ancora maggiormente.

La grafica giapponese dal ’700 ai fumetti di oggi

Ale — Mon, 11 Jan 2010 15:34:55 +0000

Alcuni importanti artisti di grafica contemporanea giapponese per la prima volta in Europa si confrontano con gli autori classici, che hanno operato nel periodo d’oro dell’arte nipponica, dall’inizio del ’700 all’apertura del paese all’Occidente nel 1868. Dal 14 gennaio al 14 febbraio, all’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino saranno esposte circa 300 opere.

Realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata del Giappone in Italia e grazie al contributo della Japan Foundation, l’esposizione, per la parte più antica, comprende una cinquantina di xilografie a colori di Utagawa Kunisada vissuto nel Periodo Edo (1603-1868) e di altri autori del periodo dell’imperatore Meiji salito al trono nel 1868.

Il pubblico potrà ammirare alcune rarità, come un paio di frammenti di emakimono (rotoli dipinti), oltre ai tre integrali che illustrano l’antico racconto di Shuten Doji (Il demone beone), datati tra il XVII e il XVIII secolo. I rotoli sono lunghi ciascuno più di sei metri. Ciò che unisce il mondo classico e quello moderno è sia l’alta qualità dell’opera grafica sia l’utilizzo di simbologie e temi letterari comuni. Presenti in mostra anche sette artisti attivi nei campi della grafica, dell’animazione e del fumetto «manga».

Giappone, lo spirito nella forma. OMOTE – le maschere del teatro Nō

Ale — Sun, 29 Nov 2009 12:17:31 +0000

Palazzo Barolo, TORINO

14 novembre – 20 dicembre 2009

L’associazione culturale Yoshin Ryu, con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali propone nelle storiche cantine di Palazzo Barolo (via delle Orfane, 7/A – TORINO) la mostra “OMOTE-le maschere del teatro Nō”, terzo capitolo del progetto pluriennale “Giappone, lo spirito nella forma” che ogni anno rivela al pubblico un nuovo scorcio della cultura tradizionale del Giappone.

L’esposizione, organizzata grazie al contributo della Regione Piemonte, della Città di Torino delle fondazioni bancarie CRT e Compagnia di San Paolo, il sostegno di Unicredit Private Banking e Palazzo Barolo, il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano e dell’Istituto Giapponese di Cultura a Roma e della Provincia di Torino, accompagnerà il visitatore nel fascino e nelle suggestioni della cultura giapponese, presentando nelle sale di Palazzo Barolo le opere del Maestro Nomura Ran e due kimono di proprietà della famiglia Umewaka, una delle più note famiglie di attori Nō del Giappone, insieme alle quali il pubblico potrà scoprire la magia del mondo del Teatro Nō e delle maschere che ne sono protagoniste.
Una mostra web 2.0: il pubblico già da settembre 2009 può vivere e condividere le suggestioni dell’esposizione dedicata alle maschere OMOTE grazie ai media che la rete Internet offre.
Una web-TV dedicata alla mostra su Livestream.com insieme ai video su You Tube (canale “Yoshin Ryu Torino”) offriranno informazioni e materiali per approfondire e ampliare la conoscenza della cultura giapponese. Inoltre, il PROFILO e la pagina FAN sul più famoso e popolato Social Network al mondo, Facebook, per interagire con gli altri utenti e condividere curiosità, informazioni e materiale multimediale.
Omote – le maschere del teatro Nō
Il teatro Nō non è sola rappresentazione scenica: la vicenda, gli attori, le maschere, la musica, la scenografia e il pubblico sono tutti “tasselli” fondamentali di un mosaico simbolico e ritualistico che ha radici profonde, e in cui lo spettatore deve essere consapevole di trovarsi di fronte a una trama teatrale che può rapportare a se stesso e alla sua vita.
La semplicità dello spazio scenico sottolinea ed esalta il valore archetipico del dramma, coinvolgendo lo spettatore nell’universo di valori e riferimenti simbolici e culturali richiamati dal teatro Nō. E’ la dialettica tra la scena, la ritualità del gesto degli attori, l’espressività delle maschere e il ritmo della musica Nō-gaku a permettere alla vicenda di dilatarsi ed esprimersi al di fuori delle tradizionali coordinate di spazio e tempo. Ne risulta un’immagine capace di suscitare profonde suggestioni sull’Uomo e le sue passioni, a cui il pubblico può accedere previa la conoscenza delle vicende narrate e la disponibilità ad abbandonarsi alle emozioni, partecipando nell’intimo alla rappresentazione.

L’attore Nō indossa sontuosi costumi, parrucche variopinte e le maschere (omote), protagoniste delle vicende: rappresentano dei, demoni, guerrieri o donne con lo scopo di far affiorare passioni, brame e sentimenti; tensioni profonde che si celano nella psiche umana. Nonostante la loro apparente “staticità” espressiva, le omote, grazie alla maestria di coloro che le intagliano seguendo secoli di tradizioni, riescono a permettere la manifestazione di un’ampia gamma di sentimenti, così come avverrebbe nel volto umano stesso. L’intagliatore prima, e l’attore successivamente, devono essere entrambi conoscitori della psiche umana e dei suoi travagli: le modificazioni degli stati d’animo sulla scena durante il dramma avvengono esclusivamente grazie alla capacità delle maschere di modificare espressione a seconda di come la luce rifrange sulle loro linee, e alla bravura dell’attore di compiere minimi movimenti per modificarne l’espressione, pur essendo praticamente impossibilitato alla vista. Giocando sugli effetti di rifrazione della luce da parte delle maschere, l’attore saprà far loro assumere stati d’animo differenti dando corpo all’intreccio delle vicenda e permettendo al pubblico di coinvolgersi e vivere, su di sé, le emozioni raccontate ed evocate nel dramma.
La maschera dunque, seppur intagliata nel legno, non è definibile univocamente, così come lo sono gli stati d’animo umani. In un percorso fortemente simbolico ed emotivo, lo spettatore è condotto dalle maschere lungo un cammino religioso e magico, oltre che artistico, allo scopo di indagare le proprie emozioni e contraddizioni, rispecchiandosi nella realtà umana e dando a ciascuno la possibilità di rispecchiarvisi, per tentare di armonizzare le proprie tensioni.

L’esposizione di Palazzo Barolo a Torino.
Il percorso espositivo ha inizio con la presentazione di un video realizzato per la manifestazione con lo scopo di penetrare la suggestiva atmosfera del teatro Nō. Proseguendo nelle sale il visitatore incontra i disegni ed i bozzetti originali eseguiti dal Maestro Nomura, primo e fondamentale passo verso la costruzione della maschera. Fin da subito il pubblico è avvolto in un’atmosfera misteriosa e magica, grazie ad un allestimento che contraddistingue ormai la metodologia espositiva delle mostre curate dall’associazione Yoshin Ryu: un’ambientazione sonora, che segue i canoni della musica teatrale giapponese, un’illuminazione studiata scrupolosamente e l’utilizzo di strutture particolari per l’esposizione delle opere suggeriranno e susciteranno nel pubblico le emozioni e lo predisporranno a vivere un’esperienza estetica diversa e lontana dai comuni percorsi museali.
Proseguendo, la luminosità andrà progressivamente attenuandosi per permettere ai giochi di luci e ombre di dar risalto alle linee delle maschere.
Ogni maschera sarà posizionata all’interno di vetrine trasparenti in gran parte trattenute in sospensione in modo da permettere di essere ammirate in ogni parte.

Gli eventi.
Inaugurazione e Conferenza Stampa
Venerdì 13 novembre 2009 ore 11.00 – Salone d’Onore di Palazzo Barolo (via delle Orfane, 7 – TORINO)

Conferenza “Gakuya. Il volto segreto del Nō” a cura del Prof. Matteo Casari dell’Università degli Studi di Bologna.
Sabato 12 Dicembre 2009, ore 17:30 – Palazzo Barolo (via delle Orfane, 7/A – TORINO)
(entrata con il biglietto della mostra)

INFO

Dal martedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 20.00

Sabato, Domenica e Festivi orario continuato dalle 10.00 alle 20.00

AL MATTINO (dal Lunedì al Venerdì) VISITE GUIDATE E PERCORSI DIDATTICI DEDICATI PER SCUOLE MATERNE, ELEMENTARI, MEDIE E SUPERIORI.

Biglietto intero: € 7,00

Biglietto ridotto: € 5,00

GRATUITO per i minori di anni 14.

GIORNATA SPECIALE: Domenica 29 novembre ingresso a 1€ per tutti i visitatori.

[Tutte le informazioni su www.mostra-giappone.it oppure www.yoshinryu.com ]

Shunga: arte e letteratura nell’erotismo giapponese

Ale — Sun, 08 Nov 2009 11:00:13 +0000

Avevo già scritto rigurado la mostra “Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo”.

La Fondazione Mazzotta, organizzatrice di tale mostra, ha progettato una serie di eventi collaterali, così da approfondire in più direzioni i contenuti di una mostra raffinata, innovativa e fuori dagli schemi.

Ecco il comunicato stampa che ho ricevuto e che pubblico:

Giovedì 12 novembre ’09 ore 18.30

Shunga: arte e letteratura nell’erotismo giapponese

Intervengono: Marco Fagioli (critico ed esperto di arte giapponese, curatore del catalogo)

Francesco Paolo Campione (Direttore Museo delle Culture di Lugano e commissario della mostra)

Cristiana Ceci (giornalista e nipponista, curatrice di Sex & Sushi, Oscar Mondadori)

Modera: Martina Mazzotta

In collaborazione con il Museo delle Culture di Lugano

Palazzo Reale, Sala Conferenze (piano terra) – Ingresso libero fino a esaurimento posti

Sulla scia del grande successo ottenuto dagli eventi collaterali alla mostra “Samurai”, Palazzo Reale e la Fondazione Mazzotta propongono un fitto carnet di appuntamenti che ruotano intorno al complesso mondo indagato in “Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo”. Viene così offerta l’occasione di approfondire in diverse direzioni i contenuti di una mostra raffinata, innovativa e fuori dagli schemi. Nel mese di novembre, oltre alle conferenze a Palazzo Reale, verrà allestita presso Yamato Shop la mostra “Shunga e Manga”; il mese di gennaio prevede invece la cerimonia di vestizione del Kimono e una ricca rassegna di cinema erotico.

Durante questo primo incontro, i curatori della mostra affronteranno lo stretto legame che intercorre tra arte figurativa, teatro e letteratura in Giappone. Il professore Marco Fagioli, studioso di arte e cultura giapponese, nonchè massimo studioso di Shunga in ambito internazionale, dialogherà con Francesco Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano e commissario della mostra. Il confronto proseguirà con la giornalista e nipponista Cristiana Ceci, anche traduttrice di letteratura giapponese (il suo ultimo libro tradotto è L’anulare di Ogawa Yoko, Adelphi); ha inoltre curato la raccolta Sex & Sushi – Racconti erotici dal Giappone, edito da Oscar Mondadori e diretto dal 1993 al 2003 la collana di letteratura giapponese contemporanea per l’editore Marsilio. Il dibattito tenderà a chiarire la relazione che lega la letteratura erotica alle opere Shunga, considerate in tutte le loro declinazioni. L’arco di indagine renderà possibili percorsi eterogenei, a partire dalla letteratura di corte dei secoli X-XII, poi con Ihara Saikaku (1642-1693), uno dei primi creatori degli ukiyozoshi, “racconti del mondo fluttuante”, fino alla ricezione del fenomeno Shunga da parte di grandi nomi della letteratura giapponese moderna e contemporanea e delle arti figurative in Europa, tra i quali si possono citare Beardsley, Zola, Van Gogh, Toulouse-Lautrec e Klimt.

Prossimi appuntamenti:

Da Sabato 14 novembre ’09 fino al 29 novembre ’09

Shunga e Manga L’arte dell’amore, dalle stampe del Periodo Edo ai fumetti e disegni animati nell’attuale Era Heisei.

Mostra a cura di Silvio Andrei

Yamato shop, via Tadino fronte n.5, Milano

Lunedì-sabato 13.00-19.00; domenica 14.30-19.00. per informazioni 02.29527200, www.yamatovideo.com

Si consiglia la visione a un pubblico adulto. Ingresso libero

Giovedì 26 novembre ’09 ore 18.30

Geisha e Oiran, seduzione e mistero

Intervengono: Tino Cennamo (Presidente Ricordi&C)

Adriana Boscaro (già Ordinario di Lingua e Letteratura giapponese all’Università Ca’ Foscari di Venezia)

Rossella Marangoni (Associazione italiana per gli studi giapponesi)

Miriam Bendia (autrice del libro Diario di una Maiko)

modera: Martina Mazzotta

In collaborazione con Ricordi&C

Palazzo Reale, Sala Conferenze (piano terra) – Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Per informazioni su Eventi collaterali

Stefano Sbarbaro – FAM ufficio marketing stefano.sbarbaro@mazzotta.it

Alessandra Pozzi – FAM ufficio stampa ufficiostampa@mazzotta.it

02/878380

SHUNGA. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo

A cura del Museo delle Culture di Lugano e della Fondazione Antonio Mazzotta

Periodo: 21 ottobre 2009 – 31 gennaio 2010

Sede: Palazzo Reale Piazza del Duomo 12, Milano

Informazioni: INFOLINE 02.54918, www.mostrashunga.it

www.mazzotta.it | www.comune.milano.it/palazzoreale

Orario: lunedì 14.30-19.30; da martedì a domenica 9.30-19.30; giovedì e sabato 9.30-22.30

Biglietto d’ingresso: intero € 8,00; ridotto € 6,00 (presentando il biglietto del Museo Poldi Pezzoli o della mostra That’s Butterfly al Castello Sforzesco; iniziativa APPLAUDIRE L’ARTE); ridotto speciale scuole e gruppi € 4,00

Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura della mostra

Servizio Audioguide italiano/inglese (Antenna audio) compreso nel prezzo del biglietto

Catalogo: Edizioni Gabriele Mazzotta- Collana Altrarti n.3

a cura di Marco Fagioli e Günther Giovannoni. Saggi di Francesco Paolo Campione, Marco Fagioli, Bonaventura Ruperti, Marcello Ceccherini ed Enrico Giannini. Schede critiche di Günther Giovannoni. Biografie degli artisti in mostra e Glossario dei termini giapponesi a cura di Adriana Mazza. Euro 30,00 in libreria, Euro 20,00 in mostra.

Mostre: a Milano l’ arte e l’ eros dell’ antico Giappone

Ale — Thu, 15 Oct 2009 18:14:05 +0000

Presentare la piu’ grande esposizione mai realizzata dedicata alle stampe giapponesi di soggetto erotico. Questo l’obiettivo della mostra ”Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo” che verra’ proposta a Milano, nel Palazzo Reale, dal 21 ottobre al 31 gennaio 2010. La mostra, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, segue il successo della precedente esposizione ”Samurai” ed e’ allestita dalla Fondazione Antonio Mazzotta. E’ il risultato di una lungo lavoro condotto dal Museo delle Culture di Lugano, che ha ideato l’esposizione e coordinato la ricerca scientifica. La mostra e’ il frutto di una collaborazione tra il capoluogo lombardo e la citta’ svizzera, dove si spostera’ nell’autunno del 2010 e rientra nel programma ”Milano-Mondo”. L’obiettivo del progetto e’ quello di elaborare e proporre linee concrete di azione per la crescita della metropoli lombarda nel panorama artistico globale in previsione di Expo 2015.

Gli Shunga, termine giapponese che letteralmente significa “immagini della primavera”, sono opere a soggetto erotico considerate tra le piu’ significative espressioni della corrente artistica dell’ukiyo-e. Create con la tecnica della stampa xilografica (dal 1791 anche policroma), esse raggiunsero la loro massima fioritura nel periodo dello shogunato dei Tokugawa, tra il 1603 e il 1867. Gli Shunga esprimono i valori del nuovo ceto borghese delle grandi citta’ – composto da mercanti, artigiani e artisti, escluso dal potere politico, ma economicamente fiorente – con il quale si affermo’ in quegli anni una concezione edonistica dell’esistenza, in contrasto con la rigida morale neoconfuciana, sostenuta dalla classe guerriera dei Samurai che reggeva il governo centrale del Giappone.

Questi cittadini offrivano un esempio di vita raffinata, ostentando il lusso, organizzando feste, frequentando i teatri e le case di piacere: cosi’ il termine ukiyo-e, che designava l’arte ispirata a tale genere di vita, diventa sinonimo di ”moderno”, alla moda, esprimendo una sorta di filosofia incentrata sul gusto di un’esistenza piacevole e, per quanto possibile, appagante dei desideri personali. Collezionate segretamente in Europa, a partire dalla seconda meta’ dell’Ottocento, dopo che il Giappone fu costretto ad aprire le sue isole alle navi straniere e agli scambi commerciali col mondo occidentale, esse furono motivo di ispirazione diretta di letterati e artisti della levatura di Zola, di Van Gogh, di Toulouse-Lautrec e di Klimt, e influirono in modo significativo sulla riflessione artistica nell’ambito dell’Orientalismo della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo.

Esotico e bizzarro, il mondo fantastico delle ceramiche Banko

Ale — Sun, 11 Oct 2009 09:48:04 +0000

VersOriente è lieta di presentare, per la prima volta in Europa, la mostra “Esotico e Bizzarro, il Mondo Fantastico delle Ceramiche Banko”, nata da un’idea della prof. ssa Daniela Sadun, titolare dell’insegnamento di Yamatologia presso la Facoltà di Studi Orientali della “Sapienza” Università di Roma, e organizzata assieme a VersOriente nell’ambito delle attività della prestigiosa Biennale Internazionale dell’Umorismo nell’Arte, arrivata quest’anno alla sua XXV edizione.

L’origine della ceramica Banko risale al 1740 circa, quando Numanami Gozaemon (noto anche come Nunami Rozan, 1720 ca. – 1795), dopo aver appreso l’arte della ceramica a Kyoto, iniziò la sua attività nel villaggio di Kuwana (attuale prefettura di Mie) e creò, per i pezzi che produceva, il marchio Banko Fueki.

La mostra, prima nel suo genere in Europa, si terrà dal 18 ottobre all’8 novembre 2009 presso il Museo Internazionale della Caricatura di Tolentino (MC).

Gli oggetti esposti provengono tutti da collezioni private e coprono un arco di tempo che va dalla fine degli anni ’70 del XIX sec. agli anni ’30 del XX. Nella produzione Banko molti pezzi, soprattutto teiere, ma anche figurine e vasi da appendere al muro sono caratterizzati da uno stile fantasioso e bizzarro, talora grazioso, talora grottesco, che è stato definito “capriccioso e fantastico”. La varietà di forme, colori, soggetti, tecniche e stili che caratterizzano la produzione Banko è ben rappresentata nella mostra, anche se in questo caso sono stati scelti, in omaggio alla sede che la ospita, soltanto oggetti che si contraddistinguono per lo stile bizzarro, umoristico, paradossale e fantasioso, prodotti per l’esportazione.

Il progetto è curato dalla prof.ssa Sadun in collaborazione con il Centro Culturale VersOriente (www.versoriente.net) e ha visto la partecipazione e il patrocinio dell’Università delle Tre Età di Tolentino (MC).
Ha già ottenuto il patrocinio della facoltà di Studi Orientali della “Sapienza” Università di Roma e dell’Istituto Giapponese di Cultura – Japan Foundation.

SIETE TUTTI INVITATI A VISITARE LA MOSTRA
dal 18 ottobre all’8 novembre 2009
Museo Internazionale della Caricatura
Piazza Della Libertà, 1 62029 Tolentino (MC)

L’universo della musica tradizionale giapponese

Ale — Mon, 01 Jun 2009 09:14:14 +0000

Il Giappone è vicino… o almeno così sembrerebbe: importanti mostre presso grandi gallerie, raffinati ristoranti giapponesi ovunque, cartoni animati sugli schermi e film di Ozu nei cinema d’essai… Anzi, il Giappone è di moda, dai più raffinati prodotti di design – che sia abbigliamento, arredamento, grafica – alla letteratura, i manga, i corsi di lingua, di arti marziali e calligrafia… Eppure c’è qualcosa della raffinatissima estetica giapponese che affascina ma sfugge, che conquista ma inquieta nello stesso tempo. La musica sembrerebbe il luogo più idiosincratico; oggi certi generi hanno un successo di nicchia, ma la musica giapponese in generale è abbastanza ignota, dopo essere stata a lungo considerata, anche da persone di cultura come i padri gesuiti nel XVI secolo sino agli intellettuali europei entrati nell’arcipelago da poco più di un secolo, «un tormento [...] che invece i giapponesi trovano bellissimo».
In realtà la chiave per accedere alla bellezza della musica giapponese è la stessa che apre i tesori delle arti visuali o letterarie, anzi la musica può mediare una comprensione “emotiva” di quei concetti di rigore, asciuttezza e formalizzazione estrema che sono tipici dell’estetica giapponese. Peculiare della musica giapponese è che i suoi autori hanno saputo, nel corso del tempo, assimilare e in certo senso “perfezionare” gli apporti provenienti dal contatto con culture straniere, rielaborandoli alla luce dei propri valori estetici, ma anche e soprattutto preservarli dal diventare qualcos’altro nel corso del tempo. Ognuna delle varie forme musicali ancor oggi praticate – di cui molte verranno presentate nel corso di MITO – è sorta come espressione di un determinato ceto sociale, si è perfezionata e poi mantenuta relativamente immutata nei fondamenti anche dopo la fine dell’egemonia di quel ceto sociale.

La millenaria musica di corte gagaku è nata sul modello cinese prima del 1000, ed è infatti il solo genere che abbia un andamento regolare e misurato e un organico “orchestrale”, di straordinaria tecnica esecutiva e imponente corollario scenografico e coreografico. Il suo tessuto mutevole ma omogeneo contrasta con i generi autoctoni nati in seguito quali, alla fine del XIV secolo, il teatro Nō entrato per circostanze fortuite nelle grazie della nuova classe dominante, l’aristocrazia dei samurai, o altri generi musicali “borghesi” fra cui il repertorio corrente del koto o ancora i repertori epici o in senso lato religiosi di strumenti come biwa (liuto) e shakuhachi, importati dal continente ma profondamente giapponesizzati, e che hanno goduto dal secolo scorso di una nuova stagione creativa.
In questi repertori musicali il materiale è scarno, ogni suono profondamente pensato e denso di significati nei minimi dettagli; non sarà importante allora la combinazione dei suoni, la loro “architettura” ma il loro essere in sé, la ricchezza di sfumature al limite dell’inudibile e la perfezione e aderenza a un concetto di rigorosa formalizzazione, insieme a un dialogo strutturale con il silenzio. Questa diversa concezione del suono (e del silenzio) si esprime anche in frasi come “raggiungere l’illuminazione con un singolo suono” (ichion jōbutsu) o “provare un singolo suono per dieci anni”, come si dice dei percussionisti della scuola Okura.
Un genere a sé, radicato nella tradizione più popolare e dunque meno “profondo” ma immediatamente comunicativo e coreografico, che nel secolo scorso è assurto ai palcoscenici internazionali – in Nord America ce ne sono circa 150 gruppi! – è quello degli ensemble di tamburi, i popolari taiko, la cui pratica anche in concerto ripropone in maniera spettacolare i fondamenti di disciplina tanto fisica che spirituale radicati nelle espressioni musicali giapponesi.

di Luciana Galliano

Il MiTo tra Giappone e Futurismo

Ale — Thu, 28 May 2009 17:41:48 +0000

Cresce e si allarga “MiTo – Settembre Musica” che presenta una terza edizione (dal 3 al 24 settembre) più ricca e propositiva: 213 gli appuntamenti della locandina, 160 concerti fra classica, pop, rock, jazz, etnica, molti gratuiti o a prezzi popolari; 17 prime esecuzioni; 3 maratone musicali a Milano e 2 spettacoli di danza a Torino, 2 mostre; 17 concerti-spettacolo per bambini e ragazzi; 107 sedi coinvolte (e un finale “fuori porta” al Carlo Felice di Genova con la giapponese Orchestra Imperiale Reigakusha).

«Il Festival è un unicum – spiega Letizia Moratti, sindaco di Milano – un’offerta musicale straordinaria per ampiezza e qualità in una manifestazione che permette di rafforzare l’attrattiva delle due città». «Settembre Musica, diventando “MiTo”, si è fatta più attraente senza perdere le proprie radici culturali e l’idea di un festival che offre musica di tutti i tipi, di elevata qualità e che si rivolge al più vasto pubblico possibile», le fa eco il sindaco di Torino Chiamparino.

Il presidente Francesco Micheli ha invece evidenziato la capillarità della manifestazione, il budget a disposizione (5 milioni e mezzo di euro per Milano e 4 per Torino) e il rinnovarsi dell’attenzione verso i giovani con tante iniziative a loro dedicate e una fitta schiera di interpreti e compositori “under 40” presenti in cartellone.

“MiTo” conferma la capacità di offrire una scelta che spazia in ogni genere musicale, con oltre 3400 artisti invitati ad animare i quattro-cinque concerti giornalieri previsti per ogni giorno del Festival. «Il dilemma per il pubblico è tra l’ascoltare quello che già si conosce o quello che è ancora ignoto», ammette il direttore artistico Enzo Restagno.

Tamburi incalzanti dal Giappone

Ale — Wed, 27 May 2009 16:40:23 +0000

Il battito incalzante delle percussioni genera un ritmo che rimanda direttamente all’essenza ancestrale della vita, alle pulsazioni del cuore. Un richiamo presente in ogni cultura, a qualsiasi latitudine. Ma nelle vibrazioni dei taiko, i grandi tamburi tradizionali giapponesi, la qualità del suono sembra attingere alle profondità della Terra, alla natura ultima dell’essere umano. Ed è su questa percezione istintiva, immediata e universale che hanno costruito la loro fortuna i Kodò, gruppo di artisti che da quasi quarant’anni va studiando le origini della tradizione nipponica. Critici verso il livello e la qualità della loro cultura nazionale del secondo ’900, nel 1971 i Kodò hanno deciso di reagire agli impulsi di modernizzazione del Giappone contemporaneo riscoprendo l’essenza di una filosofia esistenziale che rischiava di perdersi.

Scelta come base l’isola di Sado, nel mare del Giappone, vi hanno realizzato un complesso «ecosistema artistico» in cui è possibile formarsi nelle antiche discipline, e hanno perfezionato le raffinate tecniche percussive giapponesi arricchendole con le influenze di altre arti: la danza, il canto, il teatro. La loro tecnica da virtuosi, frutto di una disciplina severa, si esprime in esibizioni nelle quali la mera esecuzione cede il passo a una forma teatrale che possiede l’aura del rito e dove il corpo umano si piega a coreografie cristalline in cui interagisce continuamente con le percussioni e la loro «magia».

A cinque anni dalla loro ultima esibizione in Italia, i Kodò tornano con «Ekkyo: oltre i confini» (al Teatro degli Arcimboldi il 29 e 30), il nuovo spettacolo con cui sono in tour mondiale. La nuova performance è ispirata al libro di storia più antico del Giappone e rappresenta un coinvolgente mix di tradizione e innovazione. Alla base della filosofia dei Kodò c’è sempre stato un ideale creativo che attinge alla tradizione rituale rendendola comprensibile alla visione del contemporaneo. Il nuovo show, che porta per la prima volta in Occidente alcune danze cerimoniali giapponesi, fa un ulteriore passo avanti, combinando ritmi e melodie antiche con una visione coreografica (di cui è responsabile il primo ballerino Chieko Kojima) in cui si riscontrano suggestioni contemporanee. Le nuove performance dei Kodò continuano così a trarre linfa vitale ed energia dalle forme rituali come «Shishi-odori», danza del cervo tipica della regione Iwate, nel Nord del paese, affidata a ballerini, suonatori e cantanti abbigliati con costumi e maschere elaborati, ma sanno anche sorprendere con gli elaborati «Kagura» e «Nishimonai», frutto di un linguaggio che guarda alla modernità.

Giappone, il mito dello shinobi

Ale — Thu, 16 Apr 2009 16:10:05 +0000

Un brivido lungo la schiena. Questa potrebbe essere la sensazione provata dagli amanti del Giappone mentre viene nominata la parola shinobi. Termine alle volte logoro, sfocato, lontano da ogni probabile riferimento storico reale.

Alla fine anche noi occidentali lo abbiamo conosciuto aprendo quel canale di comunicazione chiamato tubo catodico: ben presto abbiamo imparato a chiamarlo ninja e a riconoscere in lui la figura del mascherato guerriero esperto di arti marziali.

Ovviamente la Terra del Sol Levante racconta di più e anche di meno rispetto a ciò che noi abbiamo sempre creduto di sapere. Tutto nasce dal medioevo giapponese tra i praticanti dell’arte del “muoversi furtivamente” o ninjutsu come si scrive in grafia latina.

E come sempre il tutto prende forma da una necessità di sopravvivenza collettiva. Il Giappone era straziato dai Signori della Guerra per la supremazia del proprio feudo e, ovviamente, per riuscire a battere il nemico serviva un’ampia e funzionale opera di spionaggio.

Il ninja, in poche parole, svolgeva quelle mansioni che oggi sarebbero affidate all’intelligence interna di un Paese. Figure oltretutto dai contorni poco chiari in quanto la loro tradizione, la loro formazione, risiede quasi completamente nell’insegnamento orale. E la parola in questo caso scivola molte volte via nelle nebbie della leggenda.

Non dimentichiamoci oltretutto che il compito di questi misteriosi combattenti fu anche quello di organizzare l’ordine pubblico nonché di difesa personale per il loro signore. Votati anima e corpo all’esercizio fisico si allenavano addirittura saltando da ramo in ramo compiendo pirolette tra il breve volo e l’atterraggio.

Con il tempo il loro utilizzo e il loro numero calarono andando ad abbracciare pienamente la figura di spia in uso anche in occidente. Furono mandati sui fronti di guerra, impararono lingue per infiltrarsi meglio. L’omicidio su commissione era infatti la loro specialità attraverso l’impiego di armi varie, elemento basilare che li distingue dai più “rituali” samurai.

Ed è sul limite tra occidente e oriente che queste figure storiche giocheranno la carta finale della sopravvivenza: nel 1549 il cristianesimo sbarcò in Giappone e i Ninja furono assoldati per sbarazzarsi dei missionari e dei convertiti sotto la spinta dello Shogun che così facendo condannò per due secoli la sua terra all’isolamento totale dal mondo.

I cannoni a stelle e strisce, passati duecento anni, cambiarono le carte in tavola spazzando via i rimanenti feudatari con i loro samurai e aprendo così la strada all’avvento di un potere centralizzato che segnò in fin dei conti l’ingresso della Terra del Sol Levante nell’era moderna.

E i Ninja guardarono il tutto, aspettando l’ordine successivo. In silenzio.

Japan Italy Meeting 2009

Ale — Thu, 05 Mar 2009 12:14:09 +0000

JAPAN ITALY MEETING
Agroalimentare e turismo: la qualità italiana per il business col Giappone

convegno internazionale
24 e 25 marzo 2009
Parma

promosso da Camera di Commercio di Parma in collaborazione con Nipponica
col patrocinio di Ministero degli Affari Esteri Italiano e Ambasciata e Consolato del Giappone

La difficile congiuntura economica invita a individuare nuove e sempre più efficaci azioni per minimizzare i rischi d’impresa aumentando, al contempo, la capacità di fare sistema. In tal senso risultano essenziali una reale conoscenza del mercato verso cui ci si rivolge e la predisposizione a dar vita a sinergie impostate sugli irrinunciabili valori della qualità e dell’eccellenza.
Proprio l’interesse per la qualità e l’eccellenza di ogni prodotto e aspetto della vita rende quanto mai vicini l’Italia e il Giappone: una via privilegiata per incrementare o creare proficue relazioni bilaterali di business.

Japan Italy Meeting raccoglie esperienze e competenze diverse per fornire agli operatori del comparto del turismo e dell’agroalimentare un primo punto di contatto con il mercato nipponico e le concrete opportunità che questo offre. Si propone, quindi, come occasione di dialogo, conoscenza e possibile condivisione di prospettive e azioni concrete in accordo con la necessità di rendere sempre più frequenti e fruttuosi i rapporti bilaterali fra i due Paesi. Parteciperanno numerosi relatori giapponesi e rappresentanti dei due settori con testimonianze aziendali di successo.
Le tematiche oggetto delle due giornate di incontri saranno ulteriormente approfondite nei seminari pomeridiani dove gli operatori potranno dialogare direttamente con gli esperti del mercato nipponico.

programma:

24 marzo ore 9.30 – 13.30
Turismo

saluti
Andrea ZANLARI – Presidente Camera di Commercio di Parma
AZUMA Hiroshi – Console Generale del Giappone
Pier Luigi FERRARI – Vice Presidente Provincia di Parma
Paolo ZONI – Assessore al Turismo Comune di Parma

interventi
TAKADA Kazufumi – Direttore Istituto Giapponese di Cultura di Roma-The Japan Foundation
Massimo GOTTIFREDI - Presidente APT Emilia Romagna
Mauro MELI – Sovrintendente Fondazione Teatro Regio
-coffee break-
NARA Shuichi – Presidente Jalpak Italia
HANEISHI Hiromi – giornalista e autrice di guide turistiche
OSHIMA Etsuko – Amministratore delegato Japanitaly.com

coordina
INUMARU Kazuo – Università di Pavia

ore 14.30-16.30
Tavolo tematico-Turismo
condotto da OSHIMA Etsuko – Amministratore delegato Japanitaly.com – approfondirà le peculiarità del turismo giapponese in Italia. Gli operatori del settore sono invitati a prendere parte attiva alla discussione.

25 marzo ore 9.30 – 13.30
Agroalimentare

saluti
Andrea ZANLARI – Presidente Camera Commercio di Parma

interventi
Mario BOVA – Ambasciatore Ministero degli Esteri
MATSUURA Kazuki – corrispondente dall’Italia dello Yomiuri Shimbun
KITAMURA Mitsuyo – giornalista specializzata cultura gastronomica
-coffee break-
Roberto LOVATO – Dirigente Area Agroalimentare ICE
Marco BONATI – Export Markets Director Barilla
Vincenzo DIECI – Direttore San Nicola Prosciuttificio del Sole spa
OGATA Kiyotaka – General Manager Monte Bussan K.K. food trader

coordina
Matteo CASARI – Università di Bologna

14.30-16.30 Tavolo tematico
Salvatore FARDELLA – Department Manager Marubeni Europe plc filiale di Milano - approfondirà le specificità del mercato giapponese, con particolare riferimento ai prodotti alimentari italiani. Gli operatori del settore agroalimentare sono invitati a prendere parte attiva alla discussione.

La partecipazione al convegno e ai seminari è gratuita.

Per confermare l’adesione compila la scheda di partecipazione sul sito www.japanitalymeeting.com

Per informazioni:
Camera di Commercio di Parma tel ++ 39 0521 210203/241/257
Nipponica tel e fax: ++ 39 051 381694
info@japanitalymeeting.com

Press office:
press@japanitalymeeting.com
tel e fax: ++ 39 051 381694

Una “Piccola Ito” a Milano Corso rapido per geishe

Ale — Wed, 04 Mar 2009 17:14:45 +0000

Geisha express: due ore, 25 euro, un kimono e l’antica arte della seduzione giapponese non ha più segreti. Senza allontanarsi troppo: succede all’ombra della “madonnina”. Niente a che vedere con la lettura occidentale data alle protagoniste di Madame Butterfly o Memorie di una geisha, spesso confuse con donne dai facili costumi, a Milano si formano aspiranti esperte del compiacimento. L’idea, nata sulla scia di un corso rapido per turiste creato in Giappone, è venuta all’associazione milanese ConsumatorItalia e prenderà il via non appena saranno raggiunte le dieci iscrizioni.
La proposta sembra allettante e, dubbi a parte – può una donna italiana trasformarsi in una misteriosa seduttrice vestendo in poche ore i panni esotici della passione? – per gli organizzatori il corso è solo il primo passo verso la scoperta di questo affascinante mondo. Ad introdurre le iscritte all’antica arte dell’intrattenimento, da intendere senza alcun tipo di doppio senso assicurano gli organizzatori, ci saranno delle insegnanti di origine giapponese che hanno, nella loro formazione, maturato un’esperienza da “maiko”, ovvero apprendista geisha, e che ora sono pronte a svelare i loro segreti alle iscritte.

Capofila delle maestre del corso rapido per geishe è Akiko Korimo, 40 anni, bellezza orientale e un’esperienza di 20 anni trascorsi in Giappone proprio come maiko. Sarà lei a spiegare la complicata arte della vestizione del kimono, l’abito tradizionale giapponese che può richiedere fino ad un’ora per la sola “montatura”, e della sua realizzazione. Oltre ad insegnare il portamento della geisha, Korimo svelerà anche i segreti del trucco: il velo sottile di tintura bianca che copre il volto della donna lasciando scoperta, come una vera maschera, la parte finale della nuca, l’ombretto rosato, le sopracciglia marroni e il rossetto rosso acceso.

Ma non solo. Chi vorrà intraprendere i corsi di approfondimento, con un costo integrativo da definire rispetto ai 25 euro di iscrizione all’associazione, potrà imparare anche ad acconciarsi come geisha e ad indossare gli okobo, i tipici sandali in legno da vestire con i calzini bianchi. Tra le altre attività che le iscritte al corso potranno imparare ci sono anche canto e danza. La tradizione delle geishe, nell’accezione occidentale del termine, risale al diciottesimo secolo e prevedeva l’intrattenimento delle classi nobili proprio attraverso il canto e la danza. Paradossalmente i primi esempi di intrattenitrici giapponesi erano però uomini ma furono soppiantati presto dal fascino di queste misteriose donne.

Geisha però non significa solo apparenza e oltre ai vestiti e al trucco per diventarlo bisogna sviluppare altre doti. Come quella della preparazione del tè.

Durante il corso milanese le iscritte impareranno a preparare, servire e riconoscere ben dieci tipi di tè differenti, oltre ad aromatizzare la stanza con una selezione di essenze orientali.

Tutto questo in sole due ore e a soli 25 euro? Naturalmente il corso per geishe express è solo un assaggio di quello che le iscritte potranno imparare se vorranno approfondire l’argomento. E lo potranno fare direttamente nella sede milanese della ConsumatorItalia, a viale Ranzoni 21, iscrivendosi ai corsi di approfondimento per geishe, o seguendo le indicazioni delle maestre che forniranno indirizzi utili e testi per soddisfare la loro voglia di oriente.

“Noi forniamo solo i primi rudimenti – spiega Alessandro Miano, presidente milanese di ConsumatorItalia – poi saranno gli iscritti a decidere come proseguire questo percorso. Abbiamo lanciato un’idea e ora vediamo quale sarà la risposta delle milanesi. Siamo i primi in Italia a realizzare un’iniziativa del genere ma in Giappone esiste già un corso rapido per geishe. È proprio a questo che ci siamo ispirati”.

Ed è appunto di questi giorni la notizia che in una stazione termale della cittadina di Ito, nel centro del Giappone, è stata organizzata una “geisha accademy” per turiste. Qui per soli 100 euro le signore potranno scegliere tra corsi di uno o due giorni, al costo di 104 o 154 euro, e impareranno l’arte del kimono, del trucco, della danza, del canto e infine, non dimentichiamolo, anche della seduzione. “Le posture e l’etichetta della geisha incarnano lo spirito dell’ospitalità – ha dichiarato Hiromitsu Mushiaki, tra gli organizzatori dell’academy – spero che le nostre studentesse possano carpire il segreto della bellezza di queste donne giapponesi”.

Una piccola Ito a Milano? Chissà se l’esperimento funzionerà.